MEWEM startet Bewerbungsphase & stellt Mentor*innen für Programmrunde 2026/2027 vor

Das Mentoringprogramm MEWEM startet in seine nächste Runde und unterstützt auch in diesem Jahr wieder weibliche, trans* und nicht-binäre Nachwuchskräfte in der Musikwirtschaft. Interessent*innen aus ganz Deutschland können sich ab sofort als Mentee bewerben.

Ziel des zertifizierten Programms ist es, langfristig mehr FLINTA*-Personen in Entscheidungspositionen der Musikwirtschaft zu bringen und ihre Sichtbarkeit in der Branche zu stärken. Im Rahmen des fünfmonatigen Programms werden zehn erfahrene Mentor*innen mit zehn Nachwuchskräften (Mentees) zusammengebracht. Durch den Austausch mit etablierten Branchenvertreter*innen erhalten die Teilnehmenden Impulse für ihre berufliche und persönliche Weiterentwicklung sowie Zugang zu wertvollen Netzwerken.

MEWEM wird seit mittlerweile elf Jahren vom Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT) durchgeführt. Seit 2021 wird das Programm durch die Initiative Musik mit Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert – mit dem gemeinsamen Ziel, die Sichtbarkeit, Wirkung und Nachhaltigkeit für FLINTA*-Personen in der Musikbranche zu stärken.

Studien und Erfahrungswerte zeigen immer wieder, wie wichtig Vorbilder, Netzwerke und gegenseitige Unterstützung für die berufliche Entwicklung von FLINTA*-Personen sind. MEWEM setzt genau hier an und schafft einen geschützten Rahmen für Wissenstransfer, Empowerment und nachhaltige Vernetzung innerhalb der Branche. Die Personen, die in diesem Jahre ihre Erfahrungen und Expertise als Mentor*innen bei MEWEM einbringen werden, sind:

Die Bewerbung auf die zehn Mentee-Plätze ist ab sofort bis zum 26. Juli 2026 möglich. Bewerben können sich alle Personen, die sich als Frau, trans* oder nicht-binär definieren, ihre berufliche Zukunft unter anderem in den Bereichen Label, Verlag, Vertrieb, Live, Promotion, Management oder als selbstvermarktende*r Künstler*in sehen und bereits erste Erfahrungen in der Musikwirtschaft mitbringen.

Über die Auswahl der Mentor*innen und Mentees entscheidet erneut die bestehende MEWEM-Jury. Ihr gehören Nadine Kiala (Kulturmanagerin und Kuratorin), Christiane Müller (Initiative Musik), Tess Rochholz (target Concerts), Ina Schulz (Schubert Music Europe / VUT) sowie Nasrin Vahdani (Sony Music Entertainment) an.

Ina Schulz (Jury-Sprecherin MEWEM / Vorstandsmitglied VUT): "Ich freue mich sehr, dass MEWEM in eine weitere Programmrunde startet und wir auch in diesem Jahr wieder Nachwuchskräfte auf ihrem Weg in der Musikwirtschaft begleiten können. Die Entwicklung der bisherigen Teilnehmenden zeigt, wie wichtig Mentoring und starke Netzwerke für FLINTA*-Personen in der Branche sind. Umso wichtiger ist es, dass Programme wie MEWEM auch künftig verlässlich unterstützt werden. Aktuell steht die finanzielle Perspektive des Programms auf wackligen Beinen. Nachhaltiger Wandel braucht jedoch langfristige Investitionen in strukturelle Fördermaßnahmen – denn mehr Vielfalt und Chancengerechtigkeit entstehen nicht von allein."

Katja Lucker (Geschäftsführerin Initiative Musik): "MEWEM ist für mich eines dieser Programme, die man nicht groß erklären muss. Man sieht einfach, was es bewirkt. Wenn Menschen sich gegenseitig unterstützen, Wissen teilen und Türen öffnen, verändert das Karrieren ganz konkret. Deshalb ist es wichtig, solche Mentoringprogramme überhaupt möglich zu machen. Vielfalt in der Musikwirtschaft passiert nicht nebenbei, sie braucht Verbindlichkeit und Menschen, die dranbleiben."

MEWEM wird vom Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT) in Kooperation mit der Initiative Musik durchgeführt und wird gefördert mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

 

Weiterführende Informationen:

Arbeitszeitreform: Zeit für Umsetzung

Die Flexibilisierung des Arbeitszeitgesetzes darf kein politisches Versprechen bleiben. Das Forum Musikwirtschaft fordert die Bundesregierung auf, die angekündigte Modernisierung des Arbeitszeitrechts konsequent umzusetzen. Nachdem das Thema im Herbst politisch aktiv aufgegriffen und mit hohen Erwartungen verbunden wurde, sind zu wenig Entwicklungen erkennbar. Für die Musikwirtschaft und andere projekt- und produktionsbasierte Wirtschaftsbereiche wäre eine Hängepartie wirtschaftlich fatal.

Reform im Interesse der gesamten Musikwirtschaft

Die Reform des Arbeitszeitrechts liegt im Interesse der gesamten Musikwirtschaft. Ihre einzelnen Teilbranchen sind entlang komplexer Wertschöpfungsketten eng miteinander verflochten – von Produktion und Vermarktung über Management, Verlage und Merchandising bis hin zu Live-Formaten. Starre arbeitszeitrechtliche Vorgaben bremsen Planung, Abläufe und wirtschaftliche Tragfähigkeit über Branchengrenzen hinweg.

Besonders augenfällig im Kulturveranstaltungsbereich

Besonders deutlich zeigen sich die Defizite des geltenden Arbeitszeitrechts im Kulturveranstaltungsbereich. Konzerte, Festivals und Tourneen folgen keinem klassischen Acht-Stunden-Tag. Auf- und Abbau finden häufig nachts statt, Veranstaltungen enden spät, Produktionen laufen in eng getakteten, projektbezogenen Zeitfenstern – teils über mehrere Tage hinweg. Die Fixierung auf eine tägliche Höchstarbeitszeit wird dieser Realität nicht gerecht und führt in der Praxis zu Rechtsunsicherheit für Unternehmen und Beschäftigte gleichermaßen.

Klare Forderung: Wochenarbeitszeit statt Tageshöchstgrenze

Aus Sicht des Forum Musikwirtschaft braucht es einen grundlegenden Perspektivwechsel im Arbeitszeitrecht. Statt starrer Tageshöchstgrenzen fordert das Forum eine flexible Ausgestaltung auf Wochenbasis mit einer Höchstarbeitszeit von bis zu 60 Stunden – bei der trotzdem die europarechtlich bestätigte Durchschnittsarbeitszeit von maximal 48 Wochenstunden gewahrt bleibt. Dieses kann durch klare Ausgleichsmechanismen, Zeitkonten und verbindlichen Freizeitausgleich gewährleistet werden und auf freiwilligen, einvernehmlichen Vereinbarungen zwischen Arbeitgeber*innen und Beschäftigten beruhen – bei gleichzeitiger Beibehaltung der gesetzlichen Ruhezeiten. Dies liegt auch im Interesse der Beschäftigten, da flexible Wochenarbeitszeiten Selbstbestimmung und Gesundheitsschutz stärken. Ein solches Modell schafft Rechts- und Planungssicherheit und trägt den Realitäten projektbasierter Arbeitsprozesse in der Musikwirtschaft Rechnung.

Erprobte, EU-konforme Lösungen ermöglichen statt blockieren

Die Vorschläge des Forums orientieren sich an EU-rechtskonformen Modellen, etwa am österreichischen Arbeitszeitrecht, sowie an bestehenden Tarifregelungen für die Film- und Fernsehproduktion. Beide Beispiele zeigen, dass Flexibilität und Schutz vereinbar sind. Gerade weil die Musikwirtschaft kleinteilig, projektbezogen und vielfach nicht tarifgebunden ist, braucht es eine gesetzliche Lösung jenseits klassischer Sozialpartnerschaften.

Notwendige Reformen dürfen vor diesem Hintergrund nicht an Blockaden einzelner Akteur*innen scheitern. Dabei ist sich die Branche einig, dass es nicht um das Absenken von Schutzstandards und Arbeitnehmerrechten geht, sondern um die Anerkennung der Produktionsrealitäten in der Kultur, um wirtschaftliche Tragfähigkeit, faire Arbeitsbedingungen und das legitime Recht aller Beteiligten auf Rechtssicherheit. Das Forum Musikwirtschaft bietet hierfür ausdrücklich den Dialog an und bringt seine juristische und branchenspezifische Expertise etwa mit einem gemeinsamen Positionspapier aktiv in den weiteren Prozess ein.

Von der Ankündigung zur Umsetzung

Die Modernisierung des Arbeitszeitrechts ist ein zentraler Baustein für eine zukunftsfähige Kultur- und Kreativwirtschaft. Jetzt ist die Politik gefordert, Ankündigungen in konkrete Regeln zu übersetzen. Die Branche wartet nicht auf neue Signale – sondern auf Umsetzung.

 

Das Forum Musikwirtschaft besteht aus den sieben maßgeblichen Verbänden des Wirtschaftsbereichs: dem BDKV (Bundesverband der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft), dem BVMI (Bundesverband Musikindustrie), dem DMV (Verband Deutscher Musikverlage), dem IMUC (Interessenverband Musikmanager & Consultants), der LIVEKOMM (Verband der Musikspielstätten in Deutschland), der SOMM (Society Of Music Merchants) und dem VUT (Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen). Es umfasst damit die wesentlichen Sektoren der Musikwirtschaft, die durch ihre komplexen Wertschöpfungsstrukturen eng miteinander verzahnt sind. Das Forum versteht sich als Diskursraum, in dem zentrale Themen der Musikwirtschaft identifiziert und erörtert werden, um sie an die Politik und die Öffentlichkeit zu adressieren. Die Kooperation ist getragen von dem Verständnis, sich auch mit anderen Marktteilnehmenden auszutauschen und damit situationsabhängig die Sicht aller Branchenakteur*innen in ihrer Gesamtheit zu reflektieren. Das Forum versteht sich nicht als Dachverband der Branche. Vielmehr werden gemeinsame Themen gemeinschaftlich nach außen getragen, wobei jeder Verband dabei vorrangig die Interessen seiner Mitglieder vertritt und für diese spricht. Das Forum Musikwirtschaft ist dem kulturellen und sozialen Wert der Musik in der Gesellschaft verpflichtet ebenso wie der Gestaltung der Branche nach den Grundsätzen ökonomischer und ökologischer Nachhaltigkeit.

Preisträger*innen des EMIL_ Der Deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte in Jena ausgezeichnet

Im Namen des Kulturstaatsministers Wolfram Weimer und in Zusammenarbeit mit dem Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT) wurden heute im Rahmen einer feierlichen Preisverleihung im Jenaer Kassablanca die Gewinner*innen des EMIL_ Der Deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte 2025 ausgezeichnet. Übergeben wurden die Preise durch Laudator*innen, die jeweils einen persönlichen Bezug zu den ausgezeichneten Läden haben.

Der EMIL_ ehrt Schallplattenläden als wichtige soziale und gesellschaftliche Orte und rückt ihre Bedeutung für die kulturelle Vielfalt und Bildung in den Blickpunkt der Öffentlichkeit. Denn inhabergeführte, stationäre Plattenläden tragen wesentlich zum Erhalt einer vielfältigen Musikkultur in Deutschland bei, gerade auch im ländlichen Raum. Schallplattenfachgeschäfte stärken als vielfältiger und unabhängiger Absatzmarkt zudem die Existenzgrundlage von Künstler*innen und ihren Partner*innen. Emil Berliner, der Erfinder der Schallplatte und des Grammophons, ist Namensgeber des Preises.

Eine unabhängige, 9-köpfige Expert*innen- und Branchen-Jury hat aus insgesamt fast 200 Bewerbungen 14 Schallplattenläden in vier Kategorien ausgezeichnet: "Bestes Schallplattenfachgeschäft" sowie "Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Neugründung", "Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Innovation" und "Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – strukturschwache Region".
Bei der feierlichen Preisverleihung erfuhren die Inhaber*innen in welcher der Kategorien ihre Schallplattengeschäfte ausgezeichnet wurden.

Im Einzelnen wurden folgende Schallplattenläden mit dem EMIL_ 2025 ausgezeichnet:

Zehn Fachgeschäfte gewannen in der Hauptkategorie "Bestes Schallplattenfachgeschäft", dotiert mit jeweils 15.000 Euro:

Als "Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Innovation" wurde darüber hinaus der Düsseldorfer Schallplattenladen A&O Medien prämiert und mit einem Preisgeld von 25.000 Euro bedacht. Der Sweetwater Recordstore aus Dresden erhielt 25.000 Euro in der Kategorie "Herausragendes Schallplattenfachgeschäft - Strukturschwache Region" und als "Herausragendes Schallplattenfachgeschäft - Neugründung" gewann der Sound Store Wiedenbrück ebenfalls 25.000 Euro.

Zudem wurde ein undotiertes Gütesiegel als "Bestes Schallplattenfachgeschäft" an HHV Records in Berlin vergeben, dessen Jahresumsatz in den vergangenen drei Jahren im Schnitt über einer Million Euro lag.

Alle ausgezeichneten Schallplattenläden erhielten das Gütesiegel als "Ausgezeichneter Ort der Kultur" zur Anbringung in ihren Läden sowie eine eigens hergestellte 7“ aus Bio-Vinyl mit zwei Tracks (A-Seite: "Schallentin" von Twit One, B-Seite: "Zeitenwende" von fastmusic).

Dr. Birte Wiemann, Vorstandvorsitzende des Verbands unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT): "Rekord-Plattenläden, große Plattenläden, kleine Plattenläden, Preisträger*innen und Nicht-Preisträger*innen – vollkommen egal, wenn man die positive Energie im Raum im Jenaer Kassablanca aufgesaugt hat und sieht, wie Plattenladenbesitzer*innen nicht nur mit einem Preis und dem dazugehörigen Preisgeld ausgezeichnet werden, sondern spätestens seit dem letztjährigen EMIL_ eine Stimme und ein gemeinsames Netzwerk gefunden haben. Es ist diese Energie und dieses Netzwerk, auf das wir als Musikbranche und Gesellschaft zählen, denn die Plattenladenbesitzer*innen – unabhängig davon, ob EMIL_-Gewinner*in oder nicht – öffnen tagtäglich ganz pragmatisch die Tür zu einem der niedrigschwelligsten Kulturorte überhaupt. Im Namen des VUT möchte ich allen Preisträger*innen auch auf diesem Weg noch einmal die herzlichsten Glückwünsche aussprechen. Es ist wichtig, dass es euch gibt! Vollkommen unverständlich finde ich indes, dass die politisch Verantwortlichen diese Einschätzung ganz offenbar trotz Steigerung des Kulturetats nicht teilen."

EMIL_ wird von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien in Zusammenarbeit mit dem Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT) verliehen. Bei dem Preis handelt es sich um ein befristetes Vorhaben, welches aus dem parlamentarischen Verfahren stammt. In den Jahren 2024 und 2025 wurde der Preis auf dieser Grundlage realisiert und wird darüber hinaus vom Bund nicht weiter finanziert.

Mehr Informationen unter deutscher-preis-fuer-schallplattenfachgeschaefte.de

 

Pressekontakt:
Kristian Müller/Dr. Kathrin Steinbrenner
SteinbrennerMüller Kommunikation
Telefon:+49 (0) 30-47372192
Email: mail@steinbrennermueller.de

VIA 2025 – Preise der unabhängige Musikbranche beim Reeperbahn Festival verliehen

Beim Reeperbahn Festival in Hamburg wurde am gestrigen Abend der VIA verliehen – der Kritiker*innenpreis der unabhängigen Musikbranche. Acht herausragende Künstler*innen, Musikunternehmer*innen und Projekte wurden vom Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT) ausgezeichnet. Der VIA würdigt musikalische Qualität und Innovation unabhängig von kommerziellem Erfolg.

Die Preisträger*innen des VIA 2025:

Die feierliche Verleihung fand im Schmidts Tivoli statt – moderiert von Nina "Fiva" Sonnenberg. Musikalisches Highlight des Abends war der Liveauftritt von Sofia Portanet, die 2021 mit dem VIA als "Beste Newcomerin" ausgezeichnet wurde. Redebeiträge kamen unter anderem von Dr. Carsten Brosda, Hamburgs Senator für Kultur und Medien, sowie Dr. Birte Wiemann, Vorstandsvorsitzende des VUT.

Auch in diesem Jahr wählten sechs unabhängige Fachjurys – zusammengesetzt aus Expert*innen unterschiedlichster Hintergründe – die Preisträger*innen aus.

Die Preisträger*innen im Detail:

Die Münchner Künstlerin Vandalisbin wurde als Beste Newcomer*in ausgezeichnet. Überreicht wurde der Preis von Ueli Häfliger und Winson vom Musikpodcast "Goldstückli" – selbst "riesengroße Fans" der Künstlerin und ihrer Songs im Spannungsfeld zwischen queerer Sexualität, Liebe, Gewalt und Selbstermächtigung.

Den Preis für den Besten Act erhielt Masha Qrella. Illustrator und Maler Chrigel Farner, der mit Masha Qrella schon lange in musikalischer Verbindung steht, würdigte die Künstlerin in seiner Laudatio als großzügige Person, deren Konzerte immer besonders feierliche Anlässe seien.

Mit einem Album voller queerer Lovesongs zwischen RnB und Cloud-Rap gewann "FC Chaya" der Rapperin Ebow den Preis für das Beste Album. In einer bewegenden Laudatio bezeichnete Rap-Kollegin Nebou vom Hamburger Kollektiv Bangerfabrique das Album als "Manifest" und "Soundtrack des Lebensgefühls queeren migrantischen Lebens".

Das Hamburger Label Grand Hotel van Cleef, gegründet 2002 von Marcus Wiebusch, Reimer Bustorff (beide Kettcar) und Thees Uhlmann (damals Tomte) wurde als Bestes Label ausgezeichnet. Laudator Oke Göttlich, u.a. Vereinspräsident des FC St. Pauli und Musikunternehmer, überreichte den Preis an das GHvC-Team.

Das Projekt "The Call" von Holly Herndon und Mat Dryhurst wurde als Bestes Experiment ausgezeichnet. Es erhebt die Erstellung von KI-Systemen selbst zur künstlerischen Praxis: Indem 15 Chöre Daten generieren, die über ein bewusst gestaltetes Data-Trust-Modell gerechte Kontrolle und Mitgestaltung ermöglichen, verbindet "The Call" künstlerische Experimentierfreude mit neuen Ansätzen ethischer Daten-Governance und kollektiver Kreativität. Die Künstler*innen meldeten sich per Videobotschaft aus Japan und bedankten sich bei der Jury während Matthias Strobel vom Verband MusicTech den Preis stellvertretend entgegennahm.

Aurismatic erhielt den VIA für Best New Music Business – das Unternehmen setzt mit seiner einzigartigen AI-basierten Monitoring-Lösung einen neuen Standard für Transparenz und Fairness im Live-Musikgeschäft. Durch die präzise Erkennung von Originalwerken, auch bei Cover- und Liveversionen, profitieren zahlreiche Akteur*innen der Branche von effizientem Reporting, gerechteren Ausschüttungen und einer verlässlichen Datenbasis. Den Preis überreichte Wolf-D. Schoepe (Fachanwalt für Urheber- und Medienrecht) an Aurismatic-Gründer Oliver Pauly und sein Team.

Der VIA-Sonderpreis für besondere Verdienste für die unabhängige Musikbranche ging in diesem Jahr an Frank Bull (VOD-Records) für sein außergewöhnliches Engagement als Bewahrer und Chronist der unabhängigen Musikkultur. Laudator Ronny Krieger (VUT-Vorstand) erklärte, dass Bull seit über zwei Jahrzehnten mit visionären Editionen, unermüdlicher Leidenschaft und kritischer Stimme gegenüber der Branche das kulturelle Gedächtnis der DIY- und Independent-Szene prägt.

Die "Indie-Axt" ging an Helen Smith, Vorstandsvorsitzende des Europäischen Independent-Verbands IMPALA, die seit vielen Jahren als strategische Brückenbauerin zwischen Politik, Branche und unabhängiger Musikwelt wirkt. Mit Klarheit, Mut und Beharrlichkeit schlägt Helen Smith Wege durch Machtstrukturen und Markt-Konzentration frei und stärkt so ein pluralistisches, faires und zukunftsfähiges Musikökosystem. VUT-Geschäftsführer Jörg Heidemann überreichte den besonderen Preis und erklärte, dass die einst eingestellte Kategorie "Indie-Axt" nach 14 Jahren erstmals wieder verliehen wird, da Smith gerade in Zeiten der Konsolidierungen im Musik-Sektor wie kaum eine andere den Geist des Preises verkörpert.

Dr. Carsten Brosda, Senator für Kultur und Medien, Hamburg: "Der VIA steht wie kaum ein anderer Preis für Innovationsfreude und Vielfalt und für eine Musikkultur abseits von Kommerz. Er ehrt Künstler*innen, die den gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit mit ihrer Kreativität und dem unbedingten Glauben an die Kraft der Kultur begegnen. Sie legen mit ihrer Musik die Grundlage für eine andere, eine bessere Welt und behaupten sich mit ihrer Innovationsfreude auf dem harten Musikmarkt. Die Preisverleihung ist damit auch ein Fest der unabhängigen Musikwirtschaft und ein Zeichen des festen Willens, getreu dem diesjährigen Motto des Reeperbahn Festivals 'Imagine Togetherness!' gemeinsam die Zukunft zu gestalten."

Dr. Birte Wiemann, VUT-Vorstandsvorsitzende: "Jemand, der*die sich als triskaidekaphil bezeichnet, liebt die Zahl 13. Spätestens seit gestern möchte ich mich ebenfalls als triskaidekaphil bezeichnen, denn die 13. Ausgabe des VIA war genau das, was die Numerologie der Zahl 13 zuordnet: ein Erfolg. Meine herzlichsten Glückwünsche auf diesem Wege noch einmal an alle Preisträger*innen, die auch in diesem Jahr wieder gezeigt haben, was wir meinen, wenn wir von Vielfalt im musikalischen Ökosystem sprechen. Danke für diesen wohltuenden jährlichen Reminder. Und wie immer eine große Verbeugung an die Jury, die diese Vielfalt, den Ideenreichtum und die unabhängige Umtriebigkeit mit Kompetenz und Herzblut für uns sichtbar macht."

Detlef Schwarte, Director Reeperbahn Festival: "Der VIA ist ja so eine Art Sahnehaube des Zusammenhalts innerhalb der Szene der unabhängigen Musikunternehmer*innen. Darum schmücken die VIA Awards das Reeperbahn Festival, das in diesem Jahr mit dem Motto 'Imagine Togetherness' unterwegs ist, auf ganz besondere Weise. Wir freuen uns jedes Jahr aufs Neue über diesen Schulterschluss und die auch 2025 großartigen Preisträger*innen und die erneut launische Show."

Der VUT dankt insbesondere der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, Merlin und der GVL als Hauptförderer der Awards, dem Reeperbahn Festival, der GEMA, Phononet, allen VUT-Freund*innen und Unterstützer*innen sowie den Medienpartnern ByteFM, DIFFUS, Kaput Mag und MusikWoche sowie dem anonymen Musikliebhaber aus Hamburg, durch dessen Unterstützung der VIA mit 10.000 Euro dotiert ist. Das Berliner Presswerk Objects Manufacturing schenkt dem*er Gewinner*in der Kategorie "Bester Newcomerin" zudem eine Vinylpressung von 100 Exemplaren.

 

Weitere Informationen:

VUT-Mitglieder wählen neuen Vorstand

Im Rahmen der heutigen Mitgliederversammlung des Verbands unabhängiger Musikunternehmer*innen wurde ein neuer Vorstand gewählt. Für die kommenden zwei Jahre werden Henrietta Bauer, Verena Bößmann, Petra Deka, Neil Grant, Ronny Krieger, Eva Pyko, Yannic Schemion, Ina Schulz, Alexander Warnke, Dr. Birte Wiemann, Thomas Zimmermann und Jorin Zschiesche die Interessen des deutschen Independent-Sektors im Vorstand vertreten. Die VUT-Mitgliederversammlung ist der traditionelle Auftakt der Indie Days, die dieses Jahr wieder als Teil des Reeperbahn Festivals vom 17. bis 19. September in Hamburg stattfinden.

Henrietta Bauer, Verena Bößmann, Petra Deka, Neil Grant, Ronny Krieger, Ina Schulz, Dr. Birte Wiemann und Thomas Zimmermann bleiben dem Vorstand erhalten, während Eva Pyko, Yannic Schemion, Alexander Warnke und Jorin Zschiesche neu kandidierten und ebenfalls von den Mitgliedern gewählt wurden. Dr. Birte Wiemann, die das Amt der Vorstandsvorsitzenden seit vier Jahren innehat, wurde im Anschluss an die Verkündung des Wahlergebnisses von ihren Vorstandskolleg*innen in dieser Rolle bestätigt. Zu ihren Stellvertreter*innen wurden Henrietta Bauer und Neil Grant gewählt, während Thomas Zimmermann das Amt des Schatzmeisters übernimmt. Insgesamt hatten sich 20 Kandidat*innen zur Wahl gestellt – ein starkes Zeichen für die Vielfalt und das Engagement innerhalb der unabhängigen Musikbranche.

Dr. Birte Wiemann, Vorstandsvorsitzende des VUT: "In den wilden Zeiten, die uns ohne Zweifel ins Haus stehen, freue ich mich darüber, Teil eines Vorstandes zu sein, der nicht nur paritätisch besetzt ist, sondern auch aus engagierten Praktiker*innen quer durch die Musikwirtschaft besteht. Den nicht weniger engagierten scheidenden Vorstandsmitgliedern möchte ich meinen Dank aussprechen und kann es kaum erwarten, mit dem neuen Team inklusive meiner stellvertretenden Vorsitzenden Henrietta Bauer und Neil Grant an den Stellschrauben weiterzudrehen, die wir über die letzten beiden Jahre hinweg in Position gebracht haben."

"Ich gratuliere allen neu- und wiedergewählten Vorstandsmitgliedern ganz herzlich und freue mich auf die gemeinsame Zusammenarbeit in den kommenden zwei Jahren. Gemeinsam wollen wir an die erfolgreiche Arbeit des bisherigen Vorstands anknüpfen und neue Impulse setzen. Mein besonderer Dank gilt Bianca Eysenbrandt, Dorette Gonschorek, Julia Gröschel und Tom Reiss, die nun aus dem Vorstand ausscheiden – für ihr großes Engagement und ihren wertvollen Beitrag zur Stärkung der unabhängigen Musikwirtschaft", so Jörg Heidemann, Geschäftsführer des Verbandes.

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v.l.n.r.: Petra Deka, Ina Schulz, Verena Bößmann, Yannic Schemion, Dr. Birte Wiemann, Alexander Warnke, Eva Pyko, Thomas Zimmermann, Henrietta Bauer, Jorin Zschiesche, Ronny Krieger, Neil Grant

Foto: Jonas Neugebauer

Ein Porträtfoto der Vorstandsvorsitzenden Dr. Birte Wiemann befindet sich unter diesem Link.

Shortlist der Kritiker*innenpreise der unabhängigen Musikbranche steht fest

Insgesamt 18 Künstler*innen, Musikunternehmer*innen und Projekte stehen dieses Jahr auf der Shortlist des Kritiker*innenpreises der unabhängigen Musikbranche. Der VIA (VUT Indie Awards) zeichnet herausragende Talente der Independent-Branche in sechs Kategorien aus. Am 18. September werden die Preise im Rahmen des Hamburger Reeperbahn Festivals vergeben.

Zum 13. Mal verleiht der Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT) in diesem Jahr den VIA. Die Preise werden für Originalität und Qualität vergeben und nicht aufgrund von kommerziellem Erfolg. Die Verkündung der Gewinner*innen erfolgt im Hamburger Schmidts Tivoli auf einer Preisverleihung im Beisein der Nominierten, Laudator*innen und geladenen Gästen. Der VIA ist mit insgesamt 10.000 Euro dotiert.

Nominiert für den VIA 2025 in folgenden Kategorien sind:

Beste*r Newcomer*in
Ceren
Hotel Rimini
Vandalisbin

Bester Act
Derya Yıldırım & Grup Şimşek
Güner Künier
Masha Qrella

Bestes Album
Ätna – "Lucky Dancer"
Ebow – "FC Chaya"
King Hannah – "Big Swimmer"

Bestes Label
Grand Hotel Van Cleef
!K7
Ladies und Ladys

Bestes Experiment
CTM Festival
Holly Herndon & Mat Dryhurst – “The Call”
SUB_BAR

Best New Music Business
aurismatic
Bamboo Artists
SUSTAIN Merchandising

Bestimmt wird die Shortlist in einem mehrschrittigen Juryverfahren: Zunächst bringt die Gesamtjury – bestehend aus den Mitgliedern des VUT und weiteren 250 Profis aus allen Bereichen der Musikbranche – Vorschläge ein. Dabei kamen in diesem Jahr rund 560 Einreichungen zusammen. Die finale Entscheidung über die Shortlists und Preisträger*innen der einzelnen Kategorien treffen Fachjurys besetzt mit ausgewählten Expert*innen, die repräsentativ für die Vielfalt der unabhängigen Musikbranche ein breites Spektrum an Genres, Hintergründen, Businesserfahrungen und Geschäftsbereichen vertreten.

Dr. Birte Wiemann (VUT-Vorstandsvorsitzende): "Jedes Jahr wieder ist unser VIA und besonders die von der Jury mit Sinn, Verstand, Herzblut und mancher Diskussion zusammenstellte Shortlist ein sehr willkommener Reminder an das, worum es in der unabhängigen Musikwirtschaft wirklich geht. In Zeiten, in denen mir der Begriff des 'Indiewashings' leider bereits leicht von der Zunge geht, ist die Besinnung auf Künstler*innen, Kreativität, Mut und Vielfalt jenseits von Konsolidierung, Kennzahlen und knochentrockener Strategie wichtiger denn je. Ich freue mich auf den dreizehnten VIA und bin mir mit Blick auf die Shortlist sicher, dass wir absolut würdige Gewinner*innen küren werden."

Der VUT dankt insbesondere der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, Merlin und der GVL als Hauptförderer der Awards, dem Reeperbahn Festival, der GEMA, Phononet, allen VUT-Freund*innen und Unterstützer*innen sowie den Medienpartnern ByteFM, DIFFUS, Kaput Mag und MusikWoche.

 

Weitere Informationen:

MEWEM startet nächste Bewerbungsphase

Das Mentoringprogramm MEWEM startet in seine siebte Runde – und unterstützt auch 2025 wieder weibliche, trans und nicht-binäre Nachwuchskräfte in der Musikbranche. Interessent*innen aus ganz Deutschland können sich ab jetzt als Mentee bewerben. Außerdem stellt das Programm die Mentor*innen der diesjährigen Ausgabe und die neu aufgestellte Jury vor.

Ziel des zertifizierten Programms ist es, dass langfristig mehr FLINTA-Personen die Musikbranche mitgestalten und sichtbarer werden. Im Rahmen des fünfmonatigen Programms werden zehn Mentor*innen, die über langjährige Erfahrung in der Musikwirtschaft verfügen, mit zehn Nachwuchskräften (Mentees) zusammengebracht. Die Mentees werden durch den Austausch mit den "Role Models" nachhaltig bei ihrer beruflichen und persönlichen Weiterentwicklung unterstützt.

MEWEM wird seit zehn Jahren vom VUT als Mentoringprogramm für den FLINTA-Nachwuchs in der Musikwirtschaft durchgeführt. Seit 2021 wird das Programm durch die Initiative Musik gefördert, und seit 2023 wird MEWEM im Rahmen einer Kooperation weiterentwickelt – mit dem gemeinsamen Ziel, die Sichtbarkeit, Wirkung und Nachhaltigkeit für FLINTA-Personen in der Musikbranche zu stärken.

Studien unterstreichen immer wieder die Wichtigkeit von Vorbildern für die persönliche Entwicklung von FLINTA. Die Personen, die in diesem Jahre ihre Erfahrungen und Expertise als Mentor*innen bei MEWEM einbringen werden, sind:

Die Bewerbung auf die zehn Mentee-Plätze ist ab jetzt bis zum 24. Juli über diesen Link möglich. Jede sich als Frau, trans oder non-binär definierende Person, die die eigene Zukunft in u.a. den Bereichen Label, Verlag, Vertrieb, Live, Promotion, Management oder als selbstvermarktende*r Künstler*in sieht, und bereits erste Erfahrungen in der Musikwirtschaft mitbringt, kann sich bewerben.

Erstmals stellt das Programm eine Jury für die Auswahl der Mentor*innen und Mentees vor. Ihr Netzwerk und Know-how in der Branche bringen dieses Jahr die folgenden Juror*innen ein: Nadine Kiala (Kulturmanagerin / Kuratorin), Christiane Müller (Projektmanagerin Strukturförderung, Initiative Musik), Tess Rochholz (Bookerin / Assistant CEO, target Concerts), Ina Schulz (Head Of International Product Management, Schubert Music Europe & Unique Musikverlag / Vorstandsmitglied, VUT) und Nasrin Vahdani (Recruiterin People Experience, Sony Music Entertainment).

Ina Schulz (Jury-Sprecherin MEWEM / Vorstandsmitglied VUT): "In der letzten Ausgabe von MEWEM durfte ich selbst als Mentorin Teil des Programms sein – eine Erfahrung, die mich nachhaltig beeindruckt hat. Der Austausch mit den Mentees, aber auch mit meinen Kolleg*innen aus dem Mentor*innenkreis, war ungemein inspirierend und hat mir noch einmal deutlich vor Augen geführt, wie wichtig Mentoring für die Förderung von FLINTA in der Musikwirtschaft ist. Umso mehr hat es mich gefreut, in diesem Jahr als Jurymitglied zur Auswahl der neuen MEWEM-Teilnehmer*innen beizutragen und somit einen weiteren Beitrag zur Stärkung dieses wegweisenden Programms zu leisten. MEWEM feiert in diesem Jahr sein zehnjähriges Bestehen – ein Meilenstein, der nicht nur die gewachsene Bedeutung des Programms unterstreicht, sondern auch mit einer zunehmenden Wahrnehmung und Verantwortung einhergeht. Mit der stetig steigenden Zahl an tollen Bewerbungen war es daher ein logischer Schritt, die Jury-Struktur weiterzuentwickeln."

Katja Lucker (Geschäftsführerin Initiative Musik): "MEWEM ist nicht nur ein Mentoringprogramm – es ist ein wichtiger Hebel für mehr Vielfalt und Sichtbarkeit von FLINTA-Personen und echte Teilhabe in der Musikbranche. Uns bei der Initiative Musik ist es ein zentrales Anliegen, junge FLINTA*-Talente gezielt zu stärken. Als Kooperationsprojekt im Rahmen unserer Strukturförderung begleiten wir MEWEM nun noch enger – damit aus Ideen Karrieren werden und aus Einzelnen ein starkes Netzwerk entsteht."

MEWEM wird vom Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT) in Kooperation mit der Initiative Musik durchgeführt und wird gefördert mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

 

Weiterführende Informationen:

EMIL_ Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte geht in die zweite Runde

Kulturstaatsminister Wolfram Weimer verleiht in Zusammenarbeit mit dem Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen (VUT) den EMIL_Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte. Die Preisverleihung findet am 29. November 2025 in Jena statt.

Vom 2. Juni bis 8. August 2025 können sich Betreiber*innen von stationären Schallplattenfachgeschäften in Deutschland online über die Website des EMIL_ für eine der Auszeichnungen bewerben.

EMIL_Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte ist ein Einreichungspreis, der an bis zu 16 deutsche Schallplattenfachgeschäfte vergeben wird. Die Auszeichnung umfasst ein Gütesiegel verbunden mit einem Preisgeld von bis zu 25.000 Euro. Geehrt werden die bis zu 16 Schallplattenfachgeschäfte in vier Kategorien:

  1. Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Neugründung
  2. Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Innovation
  3. Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – strukturschwache Region
  4. Bestes Schallplattenfachgeschäft

Die Preisträger*innen werden aus allen Einreichungen von einer Fachjury ermittelt. Diese besteht aus Musiker*innen, Journalist*innen, Musikkurator*innen, Labelbetreiber*innen und Vertreter*innen von Vertrieben.

Namensgeber des Preises ist der Erfinder der Schallplatte und des Grammophons, Emil Berliner.

Der Preisverleihung in Jena ist ein Fachtreffen für Inhaber*innen von Schallplattenläden und Vertreter*innen von Labels und Vertrieben vorgeschaltet. In verschiedenen Gesprächsformaten werden dort aktuelle Themen der Branche adressiert und diskutiert.

EMIL_ Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte ehrt Schallplattenfachgeschäfte als wichtige soziale und gesellschaftliche Orte und rückt ihre Bedeutung für die kulturelle Vielfalt und Bildung in den Blickpunkt der Öffentlichkeit. Denn inhabergeführte, stationäre Plattenläden tragen wesentlich zum Erhalt einer vielfältigen Musikkultur in Deutschland bei, gerade auch im ländlichen Raum. Schallplattenfachgeschäfte stärken als vielfältiger und unabhängiger Absatzmarkt die Existenzgrundlage von Künstler*innen und ihren Partner*innen. Nicht zuletzt deswegen sind in diesem Jahr auch Läden zugelassen, die eher auf Second Hand setzen und weniger Neuware verkaufen. Im vergangenen Jahr waren noch 50 % Neuware vorgegeben, die Quote wurde auf 25 % reduziert.

2024 wurde der EMIL_ erstmalig verliehen. Die Preisverleihung fand in Köln statt.

Mehr Informationen unter deutscher-preis-fuer-schallplattenfachgeschaefte.de

 

Pressekontakt:
Kristian Müller/Dr. Kathrin Steinbrenner
SteinbrennerMüller Kommunikation
Telefon:+49 (0)30-47372192
Email: mail@steinbrennermueller.de

Der Deutsche Musikrat und das Forum Musikwirtschaft fordern von der neuen Bundesregierung wirkungsvolle Rahmenbedingungen und Maßnahmen zur Stärkung der Musikwirtschaft

Die im Oktober 2024 veröffentlichte Studie "Musikwirtschaft in Deutschland 2024" zeigt: Die Musikwirtschaft ist mit 155.900 Beschäftigten, einem Umsatz von 17,4 Mrd. Euro und einer Bruttowertschöpfung von 6,6 Mrd. Euro ein relevanter und stark wachsender Wirtschaftssektor in Deutschland. Trotz dieser großen Strahlkraft der Musikwirtschaft geraten jedoch, u.a. inflationsbedingt, viele Künstler*innen und Musikwirtschaftsbetriebe zunehmend unter Existenzdruck: Im Live-Geschäft ist bei Kulturorten eine Produktionskostensteigerungen von durchschnittlich 45 % zu verzeichnen, so dass für viele Veranstaltende Investitionen in künstlerische Aufbauarbeit kaum noch tragbar sind.

Zur Stärkung der Musikwirtschaft hat das Forum Musikwirtschaft bereits im vergangenen Jahr elf zentrale Forderungen formuliert, die der Deutsche Musikrat und das Forum Musikwirtschaft noch einmal gemeinsam unterstreichen. Sie fordern von der neuen Bundesregierung unter anderem,

Das vollständige Forderungspapier ist hier zu finden.

Das Forum Musikwirtschaft besteht aus den sieben maßgeblichen Verbänden des Wirtschaftsbereichs: dem BDKV (Bundesverband der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft), dem BVMI (Bundesverband Musikindustrie), dem DMV (Verband Deutscher Musikverlage), dem IMUC (Interessenverband Musikmanager & Consultants), der LIVEKOMM (Verband der Musikspielstätten in Deutschland), der SOMM (Society Of Music Merchants) und dem VUT (Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen).

Europäische Independent-Musikbranche warnt: Kauft Universal Music weitere Vertriebsfirmen auf, geschieht dies auf Kosten von Musikliebhaber*innen und Künstler*innen

IMPALA, die Stimme der unabhängigen Musikkabels in Europa, warnt davor, dass der Musikgigant Universal Music Group (UMG) seinen marktbeherrschenden Einfluss weiter ausbauen könnte, wenn ihm der Kauf wichtiger Vertriebsfirmen und anderer Dienstleistungen für Labels und Künstler*innen gestattet wird.

UMG ist bereits das weltweit größte Musikunternehmen in einem ohnehin stark konzentrierten Markt. Die geplante Übernahme von Downtown – einschließlich Dienstleistungen wie FUGA, CD Baby, Songtrust und anderen, die zusammen über 5.000 Geschäftskund*innen und mehr als 4 Millionen Kreative in 145 Ländern bedienen – soll UMGs Marktmacht weiter vergrößern. Dies geschieht direkt nach dem Kauf von PIAS durch UMG Ende letzten Jahres.

Europäische unabhängige Labels und Verbände rufen die Wettbewerbsbehörden aller wichtigen Märkte dazu auf die geplanten Übernahmen zu blockieren und UMGs "Bulldozer"-Strategie zu unterbinden.

IMPALA hat Wettbewerbsbehörden in mehreren Ländern detaillierte Analysen geschickt, die aufzeigen, welchen Schaden diese Übernahmen auf dem Musikmarkt anrichten würden. Wenn UMG diese Deals abschließt, hätte dies zur Folge:

In ihrem Appell an die Regulierungsbehörden fordert IMPALA umfassende Untersuchungen, um die negativen Auswirkungen solcher Übernahmen zu bewerten. Die EU hat zwar bereits Maßnahmen ergriffen, um UMGs Marktmacht zu begrenzen, IMPALA weist allerdings darauf hin, dass Universals stetig wachsender Einfluss auf den Musikmarkt das Wachstum und den Wettbewerb einschränkt – zwei zentrale Prioritäten für die EU und nationale Regierungen.

Der VUT, die Interessenvertretung der unabhängigen Musikunternehmer*innen in Deutschland und Mitglied bei IMPALA, warnt, dass UMG Indiewashing als Strategie anwendet, um Kontrolle über den gesamten Musikmarkt zu erhalten. Vorstandsvorsitzende Dr. Birte Wiemann kommentiert die geplante Übernahme wie folgt: "UMG versucht sein Image mit Indiewashing aufzupolieren. Derzeit verkauft sich die von UMG kontrollierte Virgin Music Group aufgrund der profitgetriebenen Marktveränderung allen Ernstes als ‚global independent music division‘. Das ist ein Schlag ins Gesicht derjenigen Unternehmer*innen weltweit, die als tatsächlich unabhängige Marktteilnehmer*innen agieren und den Talentpool seit Jahrzehnten mit musikalischer Vielfalt und den Stars von morgen anreichern. Der VUT hat aus diesem Grunde auch die nationale Kontrollbehörde involviert, damit weiterhin gewährleistet wird, dass unsere Musikwirtschaft nicht über Nacht komplett unter der Kontrolle multilateraler Großkonzerne steht."

Helen Smith, Vorstandsvorsitzende von IMPALA, sagt: "Das ist so, als würde man in den Keller eines vierstöckigen Gebäudes leuchten und feststellen, dass der Eigentümer des ersten und zweiten Stocks die Rohre und Leitungen sowie die Aufzüge besitzt. Sie kontrollieren die gesamte Struktur. Man muss alle Lichter einschalten, um zu verstehen, wie der Sektor funktioniert und welche Auswirkungen diese aktuellen Übernahmen im Kontext des Marktführers UMG – mit Beteiligungen auf allen Ebenen des Musik-Ökosystems – haben."

 

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